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Jesca Hoop

Restableciendo conexiones

 

Javier Burgueño  

Fotos Ángel Ceballos

 

La biografía de Jesca Hoop es bastante singular, tanto que si le prestamos excesiva atención no nos dejará disfrutar de las canciones singulares y sinceras que pueblan su nuevo álbum, “Memories are now” (Sub Pop, 2017). Aprovechando que viene de gira pasando por Palma de Mallorca (08/06), San Sebastián (09/06), Zaragoza (10/06), Castellón  (12/06) y Barcelona (14/06), hemos hablado con ella sobre su presente.

 

Memories are now”, ¿qué nos quieres decir con ese título?

El título de la canción viene de la necesidad de trasladarnos a nosotros mismos a un lugar mejor, una ayuda para centrarte en tu voluntad y tu trabajo. 

 

Sobre “Cut connection”, ¿qué conexiones se están perdiendo? ¿Quizás nos estamos aislando los unos de los otros?, ¿Crees que es necesario reconstruir algunas conexiones?

Los seres humanos, nosotros,  solíamos trabajar directamente en lo que necesitábamos: cultivábamos nuestra comida, pasábamos el día poniendo un techo sobre nuestras cabezas y buscando comida para nuestra familia. Ahora trabajamos para conseguir dinero, y a veces ni siquiera tenemos una explicación sobre cómo pasamos nuestro día,  sintiéndonos desconectados de nuestra realidad.

 

En “Animal kingdom chaotic” un ordenador parece imponer su criterio (o al menos esa es la excusa) sobre la decisión de una persona. ¿Estamos escondiéndonos de nuestros semejantes tras las computadoras?

Sí, a menudo las computadoras son nuestra interfaz para relacionarnos con otras personas. Me siento delante de mi ordenador, otra persona se sienta delante del suyo y nos comunicamos a través de él, tratando muchas veces de temas personales que son realmente substanciales, pero para poder conectar realmente necesitaríamos interactuar en persona, dejar a un lado al intermediario, la computadora, que se interpone entre nosotros. La canción busca ponerte en la perspectiva de vivir en la tierra, en este preciso momento, bajo el sol, sintiendo el aire, el suelo bajo tus pies, la gente y los animales, todo lo que te rodea; no todo pasa en nuestro cerebro, la vida ocurre a nuestro alrededor.

 

 

Hace unos años te trasladaste desde California al Reino Unido, dos sitios bastante diferentes. ¿ha afectado el traslado a tus canciones o a tu escritura?

Probablemente, pero no estoy segura de ello. Creo que lo que más me ha cambiado es el tiempo, el tiempo y la exposición al mundo a mi alrededor es lo que más afecta al desarrollo de mi escritura.

 

Hablando de tu escritura, ¿cómo empezaste a componer canciones?

Empecé a escribir canciones como una manera de entretenerme a mi misma cuando era una niña. Mi madre me crió con canciones, solíamos cantar juntas, pero escribir canciones era algo que hacía cuando estaba sola, caminando, camino de la escuela, del trabajo, siempre que caminaba componía canciones.

 

¿Qué te inspira a la hora de escribir?

Me encanta cantar, y he descubierto que tengo debilidad por jugar con las palabras y juntarlas, y me gusta juntar palabras y melodía, algo con lo que potencialmente tienes una canción.

 

 

El año pasado publicaste, junto a Sam Beam (Iron & Wine) “Love letters for fire”., ¿Cómo os embarcasteis en un proyecto así? ¿Aportasteis material por separado con el que empezar a trabajar o fue un trabajo conjunto desde la base?

Conozco a Sam desde hace tiempo, simplemente me llamó para proponérmelo y nos pusimos a ello. Todas las canciones son colaboraciones entre los dos, de una forma u otra. Fue la primera vez que escribía y componía con otra persona a ese nivel, me gusta mucho el disco y cantar esas canciones junto a él.

 

Aunque han pasado cinco años entre tus dos discos de estudio no has dejado de trabajar, aparte del disco a medias con Sam Beam editaste dos álbumes, “Undress” y “The complete kismet acoustic”, revisiones de tus primeros discos.

Quería grabar un disco que la gente se llevase a casa y sonara como una actuación en directo, que representara más lo que ellos oirían en una sala de conciertos. “The complete kismet acoustic” suena como lo que hago en directo, o más bien como sonaba en directo en aquel momento, y “Undress” también está grabado con los mismos  arreglos que utilizaba sobre el escenario, quería que la gente se pudiera llevar a casa algo del show, algo que fuera parte de lo que habían experimentado esa tarde.

 

Por último, ¿cuales son las principales diferencias para ti entre tu anterior trabajo, “The house that Jack build”, y “Memories are now”?

“Memories are now” es más crudo, menos adornado, las canciones comunican de una forma más clara. Hay menos información sonora en el disco, con menos sonido pero más sentimiento en él, en el fondo es un disco minimalista.

 

Comentarios
Javier Burgueño

Javier Burgueño pasó su juventud en el Vallés Oriental (Barcelona) donde se inició en esto de la crítica presentando y coordinando un programa musical de la televisión de su pueblo durante la bendita locura analógica de las televisiones locales de principios de los 90 (asegura que ya no quedan copias de los programas, se encargó personalmente de ello una noche de verano). El experimento fue divertido y dejó un poso latente que volvió a aflorar con el cambio de siglo cuando empezó a colaborar asiduamente con la web del programa de radio madrileño “El otro lado del telescopio” y más tarde con www.pinypondjs.com. Ha sido colaborador de Go Mag desde el 2007 hasta su desaparición de los quioscos el pasado junio de 2013.

 

javier@blisstopic.com

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