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Dando forma al silencio

 

Texto Lidia Noguerol 

Fotos Iván Castor

 

 

Anna Andreu y Eduard Pagés han integrado en su nuevo disco  lo que numerosos grupos de indie folk necesitan cuando tocan: El silencio. En “Tones & Shapes” (BCore, 2016) el dúo deja de hacer el “motherfolker” y explora otros recursos más sutiles que el guitarrazo que dan más vida y sentimiento a unas canciones que crepitan como la madera que arde.

 

Antes de pasar a hablar de vuestro segundo disco, me gustaría saber como se os ocurrió el nombre del grupo, que puede tener más de un significado en diferentes idiomas. No sé si os han hecho mucho está pregunta...

Sí, nos lo han preguntado alguna vez, pero van a dejar de hacerlo porqué la respuesta no tiene mucha gracia. Nos conocimos en una casa en la que hacía un frío que pelaba y allí mismo nos pusimos a tocar un rato. Fue más un comentario que un nombre de grupo pensado... de hecho la idea de un grupo ni se nos pasó por la cabeza. Eso de los idiomas nos juega alguna mala pasada como "cálido hombre". Somos carne de cañón del google translate.

 

Y ahora sí, pasemos a hablar de “Tones & Shapes”, pero sin abandonar el apartado de títulos. Lo digo, porqué en vuestro segundo largo se aprecian muchos más matices que en vuestro anterior trabajo. Teniendo en cuenta que sólo sois dos guitarras cómo habéis conseguido ampliar vuestra paleta sonora? La voz de Anna también ha ganado registros y en numerosas canciones canta sola casi la canción entera y Eduard solo la secunda en las segundas voces.

Como dices, somos dos guitarras y dos voces, así que hemos intentado sacarle todo el jugo. Podríamos decir que el lema sigue siendo hacer lo máximo con lo mínimo, pero en este disco este máximo se consigue con matices, dosificación y más silencios. En el anterior el máximo era guitarrazo, cosa que nos divirtió un montón también. Al haberlo grabado en directo, Anna canta desde dentro de la canción mientras toca, eso implica más espontaneidad y naturalidad.

 

Al incorporar el silencio a vuestro sonido, el resultado ha sido que las canciones tienen más espacio para respirar. ¿Encontrasteis el sonido del silencio de casualidad?

El silencio es algo que nos hemos podido permitir ahora porque en cierto modo estamos más seguros. Hemos tocado en muchos sitios (con gente encantadora por cierto) en los que quedarte en silencio 3 segundos no parecía algo razonable porqué crees que te la vas a pegar. El otro día en la Jazz Cava nos dimos cuenta que sí se puede y si el público es precioso como en ese caso y se hace cómplice de ese silencio es una gozada.

 

 

La raíz americana también se nota más. ¿Se debe a los discos que hábeis estado escuchando? En “Tones & Shapes” no solo conseguís más intensidad sinó que además retratáis más paisajes sonoros y evocáis diferentes estados de ánimo. El guitarrazo crudo ha cedido el protagonismo a arpegios más sutiles. ¿Cómo ha sido la gestación de las canciones? ¿Habíes tardado mucho tiempo en tenerlas listas? El proceso de trabajo ha sido el mismo o lo habéis cambiado?

Componer los temas de “Tones and shapes” nos ha llevado mucho tiempo y los hemos tenido que batallar más pero la grabación fue muy rápida, ha sido completamente al revés que con “Vulpes Vulpes”. Cuando llegamos a Guissona algunas canciones aún no estaban del todo claras y allí mismo les acabamos de dar forma. Hay canciones que pensábamos que no estaban listas y sí lo estaban como “The flood”. Es una canción tan delicada que pocas veces la ensayábamos lo suficientemente concentrados y por eso pensábamos que no funcionaba. Cuando grabamos la primera toma nos dimos cuenta de que no hacía falta darle ninguna vuelta más.

 

Grabasteis el disco con Joan Pons (El Petit de Ca l’Eril) en Guissona y en directo. ¿Nos podéis explicar cómo fue y que novedades aportó esta manera de grabar al disco?

Fueron unos días muy intensos en los que estuvimos muy centrados en lo que teníamos que hacer. Grabar en directo por una parte nos asustaba pero también vimos que era muy coherente hacerlo así. El estudio invitaba a exprimir los sonidos que se colaban de la plaza, el rechinar de la madera... esta todo ahí. Aprendimos por ejemplo,  que nos funciona mejor pasar tres horas buscando dónde y cómo vamos a tocar más a gusto que tener una claqueta incrustada en el cerebro e ir super cuadrados para luego pasar tres horas editando los temas. Aprendimos a fijarnos en qué nos ayuda y qué no.

 

Aunque sólo habéis editado dos discos y un EP, lleváis muchos años juntos. ¿Os resulta difícil encontrar novedades y no caer en la rutina? ¿O por el contrario los años han dejado un poso común que los dos conocéis bien y trabajáis a partir de él? 

Pues las dos cosas. A veces tenemos que pararnos a observar qué estamos haciendo y por qué puesto que pasamos muchas horas juntos y si no la cuidas la relación puede deteriorarse. Por otra parte somos casi un matrimonio, uno se da cuenta muy rápido de cuando al otro se le está yendo la pinza, o está triste u ofuscado por algo. Han habido y habrán crisis pero estas crisis son chicha muy nutritiva también.

 

Vuestras letras combinan la cotidianidad con el drama y la comedia y también utilizáis la naturaleza y los animales para hablar de actitudes y comportamientos muy humanos. ¿Qué significa para vosotros la flora y la fauna y cómo escribís las letras de vuestras canciones?

La fauna y en este caso las fábulas funcionan muy bien para expresar cosas que nos pasan sin exponernos mucho, nuestras letras siempre son bastante crípticas. Nos gusta mucho la naturaleza pero sobretodo somos curiosos, sabemos bastantes datos "inútiles" sobre animales que nos inspiran algún paralelismo con cada uno de nosotros.

 

 

Habéis tocado mucho en directo tanto fuera como dentro del país y los conciertos son vuestro punto fuerte. ¿Vuestra música se recibe de manera diferente aquí que en el Reino Unido? ¿Los escenarios grandes hacen perder intensidad a vuestra propuesta?

Los escenarios grandes pueden hacer perder intensidad pero no tiene porqué ser necesariamente así si el público sabe qué se va a encontrar.  De todos modos hay escenarios que de primeras acompañan más lo que hacemos que otros y suelen ser sitios que abogan por un ambiente más íntimo y cercano.

Con este disco la verdad es que hemos recibido varios mensajes y mails de revistas y blogs irlandeses y escoceses, cosa que no pasó con el anterior. Cuando llevamos el “Vulpes Vulpes” a Gales nos pareció notar que gustaban más las canciones más delicadas, quizá por eso “Tones and Shapes” despierta más interés por allí.

 

Hace ya unos años que el folk más desnudo volvió para quedarse. ¿A qué creéis que se debe? ¿Hay algún grupo actual, ya sea del país o de fuera que os guste especialmente?

Quizás porque se revalorizaron las cosas hechas a mano. Algunos géneros como el rock perdieron fuelle y esa cuota de mercado la cubrieron otros estilos como el folk i la electrónica artística, que son estilos que necesitan menos recursos para ejecutarse. Dentro del estilo folk, Ferran Palau nos gusta a los dos muchísimo.

 

Os llamáis a vosotros mismos “motherfolkers” y entre vuestras influencias se citan a Karen Dalton, Linda Perhacs, Barbara Deane y Vashti Bunyan. ¿Os atrevéis a hacer un top 5 con canciones de estas damas para Blisstopic?

Lo de "motherfolker" fue una coña (muy acertada) que surgió mientras grabábamos “Vulpes Vulpes” ; huir de la idea de folk pausado y aletargado. Un concierto de dos guitarras y dos voces  puede resultar poco atractivo si no creas algo de tensión y ésa era nuestra manera de provocarla y la que nos sale de forma más natural.  No creemos que se pueda aplicar a “Tones and Shapes” puesto que no compusimos los temas con esta actitud ni están ejecutados así, más bien al contrario. El motherfolker es un recurso al que recurrimos en algunos temas en los directos (y nos encanta) pero hay canciones del nuevo disco que no lo admiten y la tensión se crea a partir de algo tan opuesto como es el silencio.

La verdad es que las artistas que se citan no son nuestras influencias, más bien nuestra música ha recordado a la suya tanto a Joan Samson como a otra gente con la que hemos trabajado haciendo el disco. No escuchamos mucho más "folk" que otros tipos de música, nuestras influencias son bastante dispares pero sí es verdad que en este disco hay mucho de los 60 y 70.

 

Lidia Noguerol

Lídia Noguerol comparte profesión con Barbara Gordon (Batgirl). Cuando no le toca lidiar con adolescentes descarriados, borrachos y indigentes, se dedica a seleccionar música, cine, libros y cómics. Por la noche, cuando no va al cine o se queda en casa leyendo, transita autopistas y carreteras secundarias y recorre los ejes de comunicación del país, en busca de conciertos de los que hablar por la mañana siguiente en prensa local, portales culturales, blogs y prensa especializada como la extinta Go Mag. Buscando un mundo mejor, ha ido a parar a Blisstopic, un lugar tan excitante como Gotham.

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