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Naoshi

Personajes poco convencionales en un mundo muy convencional

 

Esther B Vigil

Imágenes: Cortesía de la artista

 

Con una obra sensible, dinámica, pop y surrealista, Naoshi, artista japonesa afincada en Yokohama pero nacida en Iwate, tiene el firme propósito de dar a conocer alrededor del mundo el arte de la pintura con arena denominada en japonés “sunae”.

 

¿Cómo y cuándo te interesaste por primera vez en la técnica “sunae”?
Cuando era pequeña ya realizaba “sunae”. Veinte años más tarde, me enamoré nuevamente de la arena de color cuando por casualidad encontré un kit de “sunae” en una tienda, el cual me hizo sentir nostalgia de mi niñez. Recuerdo que me divertía mucho con ello.
He pasado mucho tiempo intentando crear y mejorar mi trabajo, esto ha determinado quién soy hoy como artista “sunae”.

 

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La pintura con arena es una técnica compleja y muy sensible donde un solo grano de arena puede cambiar la apariencia o modificar el color fácilmente, pero que para Naoshi, una vez finalizada la obra, provoca un enorme sentimiento de satisfacción que la anima a seguir experimentando. Esta artista, alegre y optimista como muchos de sus personajes, intenta vivir la vida intensamente, “como la arena brillante que resbala entre sus dedos”.

 

¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Existen dos tipos diferentes de “sunae”. Mi arte “sunae” es difícil porque uso diferentes técnicas.

(La artista nos ha facilitado este vídeo para poder apreciar su trabajo:)

 

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Cuándo creas, ¿escuchas música o necesitas estar en silencio? ¿Qué tipo de música envuelve tu trabajo?
Escucho música cuando creo “sunae”. A veces incluso bailo. Me encanta el rock japonés y la música electrónica. Obtengo mucha inspiración y energía de ello.

 

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Influenciada por el manga, la música y el conte (comedia de breve duración, habitualmente representada por un grupo reducido de cómicos que encarnan mediante un talante humorístico situaciones ficticias ante público en directo), Naoshi nos descubre un mundo muy peculiar y personal, donde explora sus pensamientos y emociones. Escenas muy limpias, minimalistas en el uso del color saturado y la “puesta en escena”, donde sus personajes parecen querer transportarnos a una dimensión de alegría y felicidad.

 

Tu trabajo trata sobre "gente muy poco convencional que vive en un mundo real”, con pensamientos y emociones cotidianas que van desde la alegría hasta la ansiedad, pasando por el dolor y la felicidad. ¿Aspiran estos personajes a encontrar su lugar en el mundo?¿Hay una búsqueda constante de la felicidad o no les preocupa demasiado?
Ellos ya tienen su lugar en este mundo. En estos lugares, disfrutan viviendo o buscando la felicidad más remota a través de nuevas cosas. De cualquier manera, espero que todos ellos vivan vidas felices estando satisfechos con ellos mismos.

 

Enlazando con la pregunta anterior, ¿cuánto de Naoshi hay en tu trabajo? ¿Tu arte refleja tus preocupaciones y deseos como artista o te inspiras más en la gente que te rodea?
Creo mi trabajo desde mis propias experiencias y emociones. Las imágenes se vuelven bastante oscuras cuando estoy preocupada, felices cuando estoy enamorada o desafiantes cuando estoy probando cosas nuevas. Reflejan mis emociones directas.

 

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Series como “Candy Girls/Heart Boys” o “Pencils” reflejan perfectamente ese mundo peculiar de la artista, que se inspira en todo aquello que le gusta y le rodea, ya sean los caramelos o los colores puros, entre otras muchas cosas.

 

¿De dónde surgió la idea para crear a los personajes de ”Candy Girls/Heart Boys” y “Pencils”? ¿Qué te inspiró?
Mi arte es el reflejo de mi imaginación. Normalmente obtengo ideas y comienzo a abocetar tras imaginar situaciones surrealistas y tener un momento tipo "eh, toda la escena sería más divertida si esto se pareciera a esto...".

 

Algunas personas consideran que tu trabajo es "femenino". ¿Estás de acuerdo o no te preocupa demasiado?

¿En serio? ¡Nunca había pensado sobre ello! Considero que mi arte es para todo tipo de público. Pero soy consciente de que a muchas mujeres les gusta.

 

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La artista, que inició su andadura en 2004 con la venta de postales en Gips Studio, ha expuesto desde entonces tanto para Japón como para Shanghái, Taiwán, Estados Unidos, Italia, Francia, Suiza y México. En 2010 llegó a exponer parte de sus obras en el 50 Aniversario de Sanrio.

 

¿Puedes comentarnos algún proyecto del que estés particularmente orgullosa?
Mi mayor logro fue cuando realicé mi primera exposición individual en Portland (EEUU), en octubre de 2011 - había sido un sueño desde que me convertí en artista, así que me hizo sentir realmente contenta y orgullosa. Realizar talleres en EEUU y en Taiwán para llevar a otros la alegría del “sunae” a través de mi trabajo también ha sido una experiencia muy enriquecedora.

 

¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Algún nuevo proyecto interesante en camino?
Tengo una exposición individual el próximo mes en la galería Arty Punchi en Tokio. ¡Así que estoy realizando muchas obras “sunae” en estos momentos! ¡Tengo una feria de arte en Osaka el próximo verano y varias exposiciones en Los Ángeles!

 

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Comentarios
Esther B. Vigil

Esther B Vigil fue fiel durante toda su adolescencia a The Smiths aunque hiciera años que se habían disuelto y que su entorno "estudia-hostil" insistiera en que se hiciera fan de Take That. Tras esa etapa de ardua resistencia estudió Bellas Artes en la UB donde empezó a serle infiel a “This charming man” con R.E.M. y algún que otro grupo ¿indie?. Comenzó su andadura como ilustradora freelance para TPH Club de TV2 y desde entonces ha trabajado para editoriales como Penguin Random House, Edelvives, La Galera o Zahorí de Ideas. Un día le picó la curiosidad de ver cómo era por dentro una editorial y pasó varios años trabajando entre los departamentos de marketing y de prensa de Random House Mondadori. Tras varias ferias del libro, presentaciones y quedadas con blogueros durante su paso por la editorial, ha decidido volver a las entrevistas y a las exposiciones entre boceto y boceto mientras escucha “The Queen is Dead”.

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